窯火不熄 藝耀千年

　　——走進閩派文藝精品系列報道之德化瓷藝

　　核心提示

　　世界白瓷看中國，中國白瓷看德化。德化，這座古老的瓷都，以千年窯火淬煉出的陶瓷藝術，向世界訴說著不朽的傳奇。在這里，火與土交織成詩，古與今對話成篇。

　　千年窯火，碓聲不絕，聞名世界。德化窯址是被列入世界遺產名錄的“泉州：宋元中國的世界海洋商貿中心”的重要遺產點之一、聯合國世界手工藝理事會授予德化“世界陶瓷之都”稱號、德化瓷燒制技藝被列入國家首批非物質文化遺產保護名錄、德化白瓷入選福建文化標識……

　　一張張頗具分量的名片，折射著瓷都千年瓷藝的耀眼之光。

　　穆桂英掛帥 記者 施辰靜 攝

　　火候的藝術

　　德化瓷燒制技藝是一門與火對話的藝術，“窯門一關，神仙難幫”道盡其中玄機。

　　“最近一次出窯瓷是5月5日，40多項瓷品，1萬多件。下一次點火，是6月初。”5月13日，記者走進位于德化縣三班鎮蔡徑村的月記窯，遇到堆放柴木的馮清芳。

　　馮清芳是土生土長的德化人。1973年，19歲的馮清芳就在月記窯學做瓷、燒瓷，從學徒到窯工，再到德化瓷燒制技藝的縣級代表性傳承人，他與煙火相伴50多年。

　　月記窯始建于明萬歷四十七年（1619年），400多年從未停止過燒制。馮清芳說，因窯體依山勢砌筑，頭下尾上，宛如一條長長的巨龍，它也被稱為龍窯。月記窯窯長約48米，有7個門，可供裝窯、出窯瓷之用，窯身兩邊各分布著33個窯目，是添加柴火的地方。窯體由窯頭、窯床、窯尾三部分組成。窯頭設有單獨的火膛，窯尾放煙囪，窯室為階梯狀，每級兩邊設對稱排列的投柴孔，隔數級放一窯門方便裝出瓷。以松木、松枝或雜木等為燃料，窯內火焰多平行窯底流動。下邊燒柴，上面冒煙。因龍窯建在山坡上，火焰抽力大，升溫快，降溫也快。

　　明清時期，月記窯是興盛一時的名窯，主要產品為青花瓷，圖案優美，釉色鮮明，典雅可愛。清嘉慶德化詩人鄭兼才在《窯工》詩中如此描寫德化瓷的繁華盛景：“駢肩集市門，堆積群峰起。一朝海舶來，順流價倍蓰；不怕生計窮，但愿通潮水。”

　　值得一提的是，2006年“德化瓷燒制技藝”被正式列入首批國家級非遺名錄。月記窯至今仍較為完整地傳承了這一傳統陶瓷燒制技藝，被陶瓷界稱為德化柴燒窯爐的“活化石”。

　　“三分塑，七分燒”。燒制是制瓷工藝中的一道關鍵工序，過程十分考驗耐心。起初，馮清芳都燒不好窯，有次火候沒把握好，一窯之中4節陶瓷全被燒壞掉。經過一段時間摸索，在師傅的指導下，他漸漸練就了一雙火眼金睛，五六年后也能獨立看窯了，成為當地知名的“窯頭”。

　　“火候拿捏很關鍵。”馮清芳介紹，窯爐的柴火從下往上燒，第一個窯目的柴火要持續高燒4個小時，之后中火2~3小時，春季時分因柴火濕度高，要燒60小時，冬季柴火干燥只需燒50小時，窯里的瓷器便“熟”了，此時，但凡多添一把柴火，陶缽就會脫落，瓷器就燒壞了，前功盡棄。

　　傳統手拉坯制作工藝 記者 游慶輝 攝

　　觀焰，是一門學問。在燃燒之初，火焰呈“鴨蛋黃焰心”，此時溫度在800攝氏度以下；到了中段，呈現“青白焰尾”，溫度上升至800~1200攝氏度；到了沖刺階段，則出現“琉璃色焰尖”，達到?；R界點，這時溫度在1300多攝氏度，此刻，是釉水流動的“生死時刻”，要靠聽聲來確定該保溫還是?；稹?/p>

　　“時間快到了，發現此時炭火變白，瓷器就差不多就‘熟’了，由于擺在窯里上面的瓷器‘熟’得快，下面的‘熟’得慢，炭火變白后，還需小火慢燒下面的瓷器。”馮清芳功夫“爐火純青”。

　　如今，德化瓷燒制技藝作為特色文化遺產項目被保護著，馮清芳由衷欣喜。他雖年逾古稀，卻天天以窯為家。“月記窯承載著德化陶瓷燒制的歷史，不能輕易改變它，我希望將來的人都能看到，先輩們就是在這種窯爐里燒出了舉世聞名、精美絕倫的德化瓷。”馮清芳說。

　　鬼斧神工的奧秘

　　德化瓷藝，興于唐、宋、元，盛于明、清。

　　在唐代，德化就開始燒制青瓷，但真正形成特色是在宋代，當時雕刻工藝比較樸素，主要生產日用瓷器，以龍窯方式大量燒制。到元代，出現立體雕塑，釉色轉向白瓷為主。明代，何朝宗等大師出現，把德化瓷雕推向藝術巔峰，“中國白”聞名世界。清代，瓷雕題材更加豐富，釉色發展出“象牙白”“豬油白”等新品種。

　　德化瓷藝的獨特之處，十二字可以概括：“白如雪、潤如玉、薄如紙、聲如磬。”

　　陳明良在創作中。（受訪者供圖）

　　陳明良從事瓷雕已40多年，是中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、國家級非遺項目德化瓷燒制技藝代表性傳承人。

　　“德化瓷雕的白，不是普通的白，而是帶著溫潤玉感。”5月11日，他在接受記者采訪時說，這秘密在于當地特有的高嶺土配方，在燒窯時還要控制還原焰，讓釉面產生獨特的半透明效果。

　　說話間，他拿出溫潤如玉般的一個“豬油白”小杯：“你對著光看，能看到像羊脂玉一樣的透光感。”

　　薄胎工藝是德化瓷雕另一令人叫絕的特征。陳明良說，大型雕塑胎體最薄處僅5~7毫米。要做到這個水平，關鍵在于“濕坯修胎”的技法——在坯體半干時用特制刀片反復刮修。“要用指甲輕彈坯體聽聲，清脆的才能進窯。”

　　他又拿出一個未燒制的觀音頭坯，指著發髻部位說：“這里的厚度才3毫米，新手要練3年才能掌握。”

　　據了解，在德化，師傅收徒弟，前3年只讓練修坯，這是瓷雕的基本功，只有心靜、手穩，才能準確。既練功，又練心，匠人們常說：“手上沒有繭，心里沒有瓷。”

　　在德化，傳統陶瓷工藝涉及72道大工序、200多道小工序，道道馬虎不得。匠心，是德化瓷藝傳世之道。

　　陳明良年輕時先后在德化第一瓷廠和德化陶瓷研究所工作，發現民間日用器型與傳統德化窯手工藝的差別，并被傳統技藝深深吸引，廢寢忘食地練習、摸索，從洗泥、拉坯，到雕刻，再到燒造、上釉……每一道枯燥的工序，他一遍又一遍做，如著了魔一般。

　　功夫不負有心人，1983年，陳明良年僅19歲，獨立創作了瓷雕《千手千眼觀音》，這一作品被譽為“瓷雕奇觀、古今獨創”——立像加底座高達1.55米，觀音上身含手臂伸展最寬62厘米，下身脛足部為22厘米。上大下小、上重下輕。

　　“解決重心問題，要先讀懂泥巴的心思。”陳明良說，燒造過程阻礙重重，既涉及結構力學，又涉及材料科學，還涉及傳統工藝的升級，“沒有捷徑，只有一次次嘗試，從失敗中站起來”。以結構為例，經過數十次嘗試，他終于發現，在雕塑頂部使用“輕質瓷”，中部使用“復合瓷”，底部使用“重結晶瓷”，可以部分解決上重下輕的問題。

　　說起德化瓷雕，就不得不提一個人——開宗立派的大師、“瓷圣”何朝宗。

　　何朝宗于1522年出身于潯中鎮隆泰后所村的陶瓷世家。他確立了德化瓷“一塑二修三燒”的工藝流程，發展出“瓷雕開相十八式”，在衣紋處理、神態刻畫、胎體工藝、釉色控制等方面達到了“工極意未盡”的境界，其鬼斧神工的技藝，將瓷雕藝術推至前無古人的境界。

　　“何朝宗的作品給我太多的啟發，我從中悟到三字：快、準、狠。”陳明良說，塑瓷，更是塑心。惟心靜，內心空明，才能將“心中的佛”請出來。

　　陳明良《志在心上》 記者 何祖謀 攝

　　2004年，陳明良在福建博物院陶瓷展參觀，被何朝宗的《文昌帝君》深深吸引——通體呈現“孩兒面”般的粉潤白，在比例上故意放大手部，強化持筆動作，在細部用“針刻法”一根根表現胡須……

　　此后，他學著創作文昌帝君瓷雕，“只有高質量的瓷土，才能達到溫潤如玉之美”。為此，陳明良尋訪了德化各處瓷土礦，找到合乎要求的瓷土；將感悟到的“快、準、狠”心法用于創作，線條簡潔流暢，整體儒雅大氣。這一作品既承襲何朝宗遺韻，又融入現代審美。例如，突破傳統正襟危坐式，采用“倚書回眸”的側身動態；主釉在“象牙白”基礎上調配“天青釉”，使之白中隱現青光……

　　“瓷雕之美，不僅在于刀工、雕工，更在于作品神韻的流轉和內涵的表達。”他說。

　　在傳承中創新

　　5月12日，在德化縣林厚堂工作室，一張普通木桌、一塊瓷泥、兩三把尺寸不一的刻刀，“80后”林厚堂一邊向徒弟講解創作技巧，一邊將藝術理念在一刻一劃中變成生動的作品。

　　林厚堂出身于當地陶瓷世家，1999年師從中國陶瓷藝術大師、國家級非遺保護項目德化瓷燒制技藝代表性傳承人邱雙炯，從學徒工做起，學習瓷藝。

　　“邱大師將手繪的五百羅漢、一百零八將，讓我們臨摹學習，使大家在刻畫人物神態、肌肉結構、衣服紋路等方面擁有更加扎實的功底。”拜名師、苦學藝，林厚堂的傳統人物造像技藝突飛猛進。2013年，他和弟弟創立了德化縣慷盛陶瓷雕塑研究所，將創作方向確定為彌勒像。

　　彌勒是樂觀、寬容的象征，彌勒瓷雕作品有沒有感染力，面相是關鍵。林厚堂通過夸張的表現手法，設計出眉眼彎彎、咧嘴大笑的彌勒，刻意加長了嘴巴幅度，與兩旁的酒窩相呼應；他還將釉水工藝應用于衣飾上，豐富了視覺美感。這些都與傳統的彌勒像風格不同。

　　林厚堂還勇于突破燒制技藝。燒制高60厘米以上人物瓷雕作品，多達60余道工序。因德化瓷土收縮率較高，大型瓷塑作品燒成難度高，一窯燒制“無一精品”情況時有發生。為此，他反復改進瓷土配方，創新采用微波烘干法，縮短泥塑干燥時間。通過改進窯爐結構，將爐門置于頂部，使泥塑在爐內均勻受熱，大大提高了成品率。

　　荷趣·李清照 記者 何祖謀 攝

　　截至目前，他有20多件作品在國家級、省級評比中獲獎，10多件作品被國家級、省級博物館收藏。他也成長為德化瓷燒制技藝市級代表性傳承人、福建省工藝美術大師、福建省陶瓷藝術大師。

　　在德化，有人在傳統瓷藝領域深耕，不斷精進，也有人將這一古老技藝與現代文化元素融合，開辟更為廣闊的創作天地。

　　在“80后”匠人王桂蘭工作室，國產動畫《天官賜?！穬晌恢鹘?ldquo;血雨探花·花城”與“太子悅神·謝憐”兩尊白瓷像在眾多作品中光彩奪目，遠看如紗、近看是瓷。

　　原來，《天官賜?！穭赢嬘谌ツ陻y手王桂蘭，共同推出動畫主角白瓷像，將非遺傳統技藝與現代動畫融合。

　　將動態的動畫人物轉化為靜態的白瓷像，需要對角色的骨骼結構、肌肉線條以及動態平衡有深刻的理解，因此，王桂蘭面臨前所未有的挑戰。

　　為精準塑造角色形象，她深入鉆研動畫內容、剖析人物性格特點。如，塑造花城時，考慮到其不羈的性格，王桂蘭精心設計了側靠的姿勢，使其瓷像氣質栩栩如生；對于謝憐，中正的姿態烘托出他的正氣。

　　為彰顯動畫角色修長四肢的美感，她將謝憐和花城的人物頭身比設定為1∶9。這一比例在動畫角色設計中是一種典型的美學選擇，能夠增強角色的視覺吸引力和獨特性。

　　“德化白瓷的燒制宛如一場充滿懸念的冒險之旅。每一次開窯都像是打開一個未知的寶盒。在燒制這兩尊白瓷像時，花城的燒制遭遇多次挫折，而謝憐這一服飾細節更為繁雜的角色，卻幸運地一次燒制成功，真可謂是‘天官賜福’！”王桂蘭感慨地說。

　　德化瓷藝傳承，恰如窯火般生生不“熄”。目前，全縣有陶瓷工藝技術人員6000多名，其中，中國工藝美術大師8人，中國陶瓷藝術大師9人，德化瓷燒制技藝非遺傳承人國家級3人、省級9人……

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　　記者手記

　　講好德化瓷的故事

　　置身于“世界陶瓷之都”德化，這里白瓷如雪、青瓷似玉，每一件作品都訴說著匠人的故事與藝術的韻味，令人沉醉。

　　2006年，德化瓷燒制技藝被列入國家首批非物質文化遺產保護名錄；2015年5月，聯合國世界手工藝理事會授予德化“世界陶瓷之都”稱號；2021年7月，德化窯址（屈斗宮窯、尾林-內坂窯）作為“泉州：宋元中國的世界海洋商貿中心”重要的遺產點之一被列入世界遺產名錄，成為首個瓷窯類的世界文化遺產。這里有“窯神”林炳、“瓷圣”何朝宗等一大批陶瓷先輩，是名副其實的千年瓷都。

　　陶瓷說到底就是文化，傳播德化瓷就是傳播中國文化。當前，德國、日本等國的陶瓷在國際上受到青睞，一個很重要的原因就是他們善于傳播自己的文化、善于講故事。有關人士認為，德化作為世界瓷都，文化底蘊深厚，應把文化弘揚擺在首位，挖掘文化內涵、講好陶瓷故事，邀請國際國內陶瓷專家鑒賞德化陶瓷，在更大范圍、更高平臺展示德化陶瓷文化技藝，提升影響力和傳播力。

　　在采訪中，記者了解到，當地正以瓷為媒，大力推動產品、品牌、文化出海。

　　2023年啟動的“中國白·德化瓷”國際巡展，計劃用5年時間在全球20多個國家和地區舉辦文化交流活動，目前已在美國、德國、荷蘭、阿聯酋、馬來西亞、泰國等國落地，一系列關于德化陶瓷文化的巡展正在逐步進行；去年底，“中國白”成功獲得西班牙專利商標局批準完成商標注冊，在國際品牌塑造和拓展方面開啟了新篇章；目前，德化在新加坡、馬來西亞、吉爾吉斯斯坦等國家和地區授牌建設7處“中國白·德化瓷”推廣展示中心……

　　走出去，講好德化瓷的故事，讓軟實力硬起來，讓更多人愛上它，愛上中國文化。

　?。ㄓ浾?何祖謀）