­　　去年金馬獎上，“80后”導(dǎo)演張大磊執(zhí)導(dǎo)的電影《八月》“爆冷”戰(zhàn)勝馮小剛、杜琪峰等大牌導(dǎo)演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已于24日全國上映，它也成為首部由中國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟參與全國發(fā)行的藝術(shù)片。

­　　《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現(xiàn)出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導(dǎo)演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關(guān)于一個12歲少年小雷和他身邊人發(fā)生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”

­　　在中國電影現(xiàn)在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術(shù)片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。

­　　“別虧本就行”的愿景，是藝術(shù)電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業(yè)院線鮮少給藝術(shù)片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術(shù)片的身影。這些年，王小帥等導(dǎo)演以或憤怒或悲情的姿態(tài)，多次振臂呼吁，應(yīng)該有相應(yīng)的院線政策來讓藝術(shù)電影有準入市場的權(quán)利。

­　　作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術(shù)片由“小眾”走向“大眾”并非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術(shù)片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟，最終目標是在全國征集400個合作放映廳，實現(xiàn)3000塊銀幕動態(tài)放映藝術(shù)電影。

­　　中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯(lián)盟首次參與發(fā)行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續(xù)兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。

­　　其中，廣東有廣州百麗宮影城（獵德店）、廣州萬達（白云店）、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城（獵德店）的開場時間為19：15，在廣州萬達（白云店）則為18：10。

­　　此外，片方更通過“眾籌觀影”及網(wǎng)絡(luò)文藝院線等方式，試圖擴大影片在普通觀眾群里的影響力。遺憾的是，盡管有多方助力，《八月》上映首日排片率僅為3.2%，截至24日22時，累計票房174萬元。

­　　■記者觀察

­　　藝術(shù)片創(chuàng)作者需自我調(diào)整

­　　春天，是破土新生的季節(jié)。藝術(shù)電影的春天，來了嗎？

­　　中國藝術(shù)電影聯(lián)盟稱得上是在全行業(yè)吹響的一次藝術(shù)電影的“集結(jié)號”，這一舉措也讓業(yè)內(nèi)人士歡欣鼓舞。

­　　在國內(nèi)，藝術(shù)片更為大眾化的稱號是文藝片。它通常有自己獨特的敘事模式，反程式化的情節(jié)和模式化的人物形象刻畫。這本不是一個嚴格的電影分類名詞，它的存在是相對商業(yè)片而言的。

­　　放眼國內(nèi)的大牌導(dǎo)演，張藝謀、陳凱歌、姜文都是從藝術(shù)電影起家，它就像一塊“試驗田”，為商業(yè)電影源源不斷提供靈感和素材。毫不夸張地說，沒有藝術(shù)電影先鋒性的探索，主流的商業(yè)電影甚至整個電影產(chǎn)業(yè)都有停滯不前的危險。

­　　盡管藝術(shù)片創(chuàng)作的根本目標并非盈利，但創(chuàng)作者也需要得到合理的回報，這才是它進步的基礎(chǔ)。可從王小帥的公開信，到方勵的下跪，說明藝術(shù)片過去求“被看見”的空間有限。

­　　藝術(shù)片的受眾群體雖比商業(yè)片要小得多，必須承認，它在中國不缺知音。上海和北京電影節(jié)期間的藝術(shù)片展映一年比一年火爆，說明市場對此是有強烈需求的。關(guān)鍵的是，如何以常態(tài)化的方式，保障順暢的放映渠道，讓知音找到它。

­　　如今，我們終于有了藝術(shù)院線的“雛形”——藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。如何支撐藝術(shù)片的常規(guī)放映，解決經(jīng)營難題，還需在摸索中有更為精細的設(shè)計，但至少，它為藝術(shù)片提供了一小塊自留地，覆蓋全國幾十個城市影院的加盟，則讓藝術(shù)片沖出“北上廣深”，走向全國的大街小巷。

­　　也許加盟影院的支持，不足以提高藝術(shù)片全國排片率的1個百分點，從《八月》上映后的排片和票房表現(xiàn)就可見一斑。但對此業(yè)界仍抱著樂觀態(tài)度，稱“這是國產(chǎn)藝術(shù)片從小眾走向大眾的里程碑式開端”。

­　　換個角度看，聯(lián)盟的終極目標并非為了拯救藝術(shù)片的票房，而是為了服務(wù)有此審美需求的觀眾，為了保證觀眾的觀影品味。

­　　在筆者看來，要想讓藝術(shù)片的觀影者從特定群體變?yōu)榇蟊娙后w，還需創(chuàng)作者自身積極調(diào)整。過于陳舊的表現(xiàn)形式、曲高和寡的高冷姿態(tài)，都很難適應(yīng)全新媒介時代。藝術(shù)家在抒發(fā)表達欲望的過程中，也要考慮大眾的需求，在不降低自身藝術(shù)品質(zhì)的前提下，平衡和市場的關(guān)系，只有這樣，才能真正擴大藝術(shù)片的影響力，實現(xiàn)良性循環(huán)。

­　　■相關(guān)

­　　廣東首家藝術(shù)影院本月開啟藝術(shù)片展映

­　　去年11月，廣東首家藝術(shù)影院落戶“小蠻腰”金逸空中影城。記者24日從影城方面獲悉，本周末影城將啟動“三月春風(fēng)之《呼吸正常》電影展映”活動。另據(jù)悉，4月起，影迷能在該影城中欣賞到萬瑪才旦執(zhí)導(dǎo)的電影《塔洛》。

­　　據(jù)介紹，藝術(shù)影院落戶金逸空中影城后，影城積極響應(yīng)廣東省新聞出版廣電局的號召，接連承辦了2016中國（廣州）國際紀錄片節(jié)、第13屆廣州大學(xué)生電影節(jié)之“齊放青年電影新勢力”以及“文化傳承尋找心靈圣地”少數(shù)民族電影等多個展映活動。進入2017年，藝術(shù)影院將舉行一系列文藝片展映活動。

­　　其中，本周末將啟動“三月春風(fēng)之《呼吸正常》電影展映”。《呼吸正常》是一部廣州本土味十足的電影，片中70%的對白均為粵語。影片系影評人李云波轉(zhuǎn)型執(zhí)導(dǎo)的首部大銀幕作品，講述4個年輕人的故事，與時下的青春片有所不同，在片中看不到心浮氣躁的青年，看到的是最真實的自己。

­　　據(jù)相關(guān)負責(zé)人對南方日報記者介紹，除展映活動外，影城在每周日上午10時30分，都會放映一部紀錄片或藝術(shù)片。“希望能為藝術(shù)電影和優(yōu)秀影片提供一個良好的放映平臺和生存空間，為藝術(shù)電影愛好者提供專屬放映空間，讓影迷們能找到‘根據(jù)地’，欣賞到更多、更好的中外藝術(shù)電影。”（駐京記者 劉長欣 實習(xí)生 奚慧穎）

­　　(責(zé)編：宋心蕊、趙光霞)