關于畫面,好像過多的贅述也不如自己去影院親身體驗。就像在幾年前《大魚海棠》的劇照就在壁紙界廣為流傳,成片中的每一幀畫面,都是一副美麗的畫作,這是區別于3D的精細還原美,而獨屬于二維動畫的質感——一種滿是空靈與沉靜的質感。
而這種空靈之美,又恰恰和影片中數不清的中國傳統元素無縫對接,成為相輔相成的一個整體:那些以福建土樓為原型的居所,靈婆和鼠婆的住處,鯤生活過的在天井處的小水池,靈婆給椿用作通行信物的古玩核桃、鼠婆在重回人間路上滿是戲曲味道的唱詞、人類世界曇花一現的商船和城池、椿的房間的細節布置……以及更宏觀層面的祥云、八卦圖、仙鶴、中國紅、金黃對稱等等。至于爭議頗大的是否有抄襲宮崎駿一說,盡管兩位導演此前予以否認,不過人物造型上的確有相似感,畫風上也有日系遺風——但說實話,都尚不到抄襲的地步。
看得出來,至少在美術設計上,《大魚海棠》是頗下了一番功夫的,特別是結合著故事架構,編劇也對這“另一個世界”的世界觀和人物背景設定地足夠龐雜。前期宣傳中,單是人物海報就發了30張,很多造型各異的角色也讓人心生好奇。遺憾的是,兩位導演并未在這些本可出彩的配角角色上過多著墨,更多時候,無論是可愛的雎鳩還是風格十足的毛人,他們都只是這個奇異世界背景板上無足輕重的一小部分。
這其實也引出了擔憂:在拿諸多上古傳說做引子,美哭的畫風做面子之下,翻開《大魚海棠》的里子,究竟還能剩下什么?
從最終成品看,這個幾乎所有短片改長片的項目都曾存在過的問題,《大魚海棠》亦沒能幸免。
骨子里,編劇梁旋仍然講述了一個略顯中二的三角愛情,一段備胎養成并為愛獻身的奮不顧身——如果脫離了動畫的形式而作為一部真人電影,這大概也只是個三流的韓劇故事吧。事實上,并不是說愛情故事不能講,而是在如此宏大的鋪開下,這樣一個愛情故事并不足以承載起整部電影的意境,更不足以讓其試圖傳遞的世界觀清楚地直抵人心。況且,在這個三角愛情中,也只有那個“癡情備胎”湫的形象立住了。基本上,兩個新手導演犯了把如何短片長片化上的通病,龐雜的世界觀只是三角戀的陪襯,敘事無力,最后除了一個癡情備胎什么也沒立住,導致美哭的畫風成了有意沒境的花拳繡腿。
不過,對于大多數觀眾來說,即便沒有帶著或12年或6年或3年的情懷而來,相信也會被兩位年輕導演的堅持與努力所帶來的這部滿是誠意的作品打動。而且從電影中無限龐雜的世界與角色設定來看,未來無論是外傳前傳還是續集,都有大把的素材等待開發,長遠來看,《大魚海棠》絕對具備成為一個超級IP的潛力。
而相比真人電影,動畫電影是個更強調分工和團隊協作的藝術類型,從這個角度,注定會在暑期檔引發《大圣歸來》之后又一波動畫熱潮的《大魚海棠》,連同著兩位導演的B&T動畫工作室,或許會對未來中國動畫產業走向成熟的工業體系,產生不可估量的影響——在這讓人期待的美好未來面前,會產生多少億票房,反而顯得無足輕重了。